Opinión - West Side Story

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WEST SIDE STORY El poder evocador de la memoria nos transporta a la materialización de un periodo en el que afloran recuerdos juveniles ya lejanos y la sensación de añoranza que siempre nos produce un hecho vivido en otro tiempo. Hoy he leído que se celebra el cincuenta aniversario del inolvidable musical “West Side Story”. Ello me lleva a rememorar las emociones que sentíamos asistiendo al grandioso espectáculo de la rivalidad entre los Jets y los Sharks, los nuevos Montescos y Capuletos de Manhattan, dilucidando su rivalidad al ritmo de la música del genial Leonard Bernstein. No era aquella una película cualquiera, ni siquiera una historia de amor al estilo clásico que ideó Shakespeare; era la lucha entre el amor y el odio irracional entre dos bandas de origen y cultura muy dispar del West Side. Durante las dos horas y media de proyección se adquiría la sensación de no ser un espectador más, sino el encontrarse transportado al momento de la acción y lograr una percepción de la situación y del romanticismo violento que impregnaban todos sus fotogramas. Ya desde entonces la música constituía un nexo de unión en nuestro grupo de estudiantes que mirábamos la vida con la simpleza que otorga la edad, por eso, en cualquier manifestación de rebeldía, encontrábamos el motivo necesario para abanderar una idea, por utópica que fuese, pero realista para el momento y la edad. Recuerdo con nostalgia el unánime sentimiento de posesión de la verdad que concebimos todos, haciendo nuestra aquella frase en la escena que se desarrolla frente a la tienda de Doc (magistralmente interpretado por Ned Glass), al recriminar la actitud violenta de los jóvenes, comparándolos con los de su juventud, cuando Riff (Russ Tamblyn), jefe de la banda de los Jets, le contesta a éste con la lapidaria frase, tan rotunda como falsa, de “vosotros los viejos nunca habéis sido jóvenes”. West Side Story no era la historia de un amor sin barreras, como su erróneo titular en castellano anunciaba por esa inveterada tradición de redactar mal los títulos de las películas en España. Jerome Robbins supo plasmar maravillosamente la acción dramática y la crítica sarcástica de los personajes sobre los diferentes sistemas de vida americanos en el duelo social y personal de los actores, con el ritmo preciso de sus bailes y escenificando una lucha por el territorio que te hacía participar como un componente más de las escenas; una planificación perfecta de todas las situaciones al compás de una banda sonora que igual introducía ritmos frenéticos a la acción que se transformaban en románticos compases de baile. Siempre fuimos conscientes de que estábamos ante algo verdaderamente grande, que difícilmente el tiempo podría borrar, como así ha sido –al menos para mi-. Transmitía pasión, ideales y juventud -todo aquello que poseíamos en aquel momento- y un romanticismo adolescente nada desdeñable. El volver a recordar esta película, repetidamente visionada, tanto en su versión original como doblada, es acercarse nuevamente a una etapa de nuestra adolescencia de la que uno no quiere separarse. Supone, de alguna manera, volver a encontrarse entre la maraña de aquellos tediosos libros de texto; en la tentadora proximidad de los cuerpos en los bailes que organizábamos y en las innumerables y trepidantes horas escuchando música y discutiendo de todo lo divino y humano que a esa edad éramos capaces de abordar. El tiempo pasado está contenido eternamente en la fugacidad del presente y la percepción de la vida no sería igual sin los recuerdos.

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